警车遭人开13枪包括经典的好莱坞电影，作为电影史上最具代表性的门类之一，不仅引领了当时的电影制作潮流，也对后来的电影制作产生了深远的影响。

　　经典的好莱坞电影往往采用线性结构来按时间顺序呈现故事情节，这与小说、戏剧等其他艺术形式非常相似。

　　由于线性结构简单明了，观众很容易理解并沉浸在影片中，因此成为好莱坞经典电影中最常见的叙事方式之一。

　　在电影中，主要角色往往具有不同的性格、目标和情感，他们的行动和决定会对情节产生很大的影响。

　　在1959年上映的电影《热情似火》中，故事主要按照严格的时间顺序讲述了亨利·希尔的兴衰历程。

　　他的大部分故事都是从最近的某个时候开始的，当时亨利决定加入证人保护计划，并作证指控吉米和保利，他们被送进了监狱。

　　亨利最终以化名匿名住在郊区，而亨利的妻子卡伦也在影片中出现，亨利和他的妻子凯伦在机场意外相遇，然后求婚并结婚。

　　影片开场，汤米、吉米和亨利在高速公路上拉着他们的车，旁白中明确了亨利的目标：“从我记事起，我就一直想成为一名黑帮成员”。

　　对于亨利来说，成为混混也意味着亨利可以完全不顾学业，偷偷贩卖各种违禁品，从中牟利。

　　被警方逮捕后，亨利并没有因为受到警方威胁而“澄清秘密”，因此获得了整个团伙的尊重，逐渐从默默无闻的人物变成了社会上的重要人物。

　　在整部影片中，亨利从一个无名小卒变成了举足轻重的人物，而影片中也有一个相似的平行线，一个在车站工作的孩子，也是黑帮的成员，也是汉莎航空劫案的参与者勒夫特，但他并不像亨利那样高兴，最终求助于基恩。

　　拉夫特拉上帷幕时，说了这样一句话：“今天一切都变了……我只是一个普通人，我要像个傻瓜一样度过余生。”影片的叙事结构沿袭了亨利寻找身份的过程，在影片的前半部分描述了他的形成过程，并通过之后的叙事加以印证。彻底消失。

　　亨利的身份植根于他在黑手党的身份，他的发展阶段可以通过他与该团伙的关系和他多次被捕来衡量。

　　片中亨利和吉米在佛罗里达州坦帕以债务相威胁，再次被捕后导致他开始远离家人，亨利入狱，并开始违反保利的明确指示。

　　影片中，当亨利正要开车去机场时，在被警方逮捕的那一幕之前，他故意打破沉默法则，终于与黑帮断绝了联系，但在影片一开始，亨利就一个守法的人。

　　违背黑帮伦理，亨利原本想要成为黑帮的愿望背道而驰，迫使他出卖朋友，离开“黑帮生活”求生。

　　亨利对“黑帮生活”的怀念是在亨利出狱后流露出来的。泡利曾经告诉他只不过是一座监狱，但他没有接受建议并继续比赛。

　　然后亨利策划了Luftesa袭击，劫持了多达一百万美元。为了不让同伙举报，他把所有涉案人员都杀了。

　　他漫长的时间被压缩成一系列梦幻般的图像，唤起有组织犯罪的“黄金时代”，即1950年代和1960年代的无毒时代。

　　那时候，肌肉发达的电影明星被认为是黑帮和“他们不得不谈论的一切”，但这一切在1970年代和80年代都发生了变化。

　　1980年胶卷到来时，时间不再被压缩成鲜活的记忆影像来彰显它的光彩。取而代之的是，最初的一天被分成了一系列令人难以忍受的繁琐任务片段，亨利几乎像吸毒的机器人一样重复着这些任务。.

　　对于亨利来说，影片的转折点实际上发生在电影的中点——第四部分，亨利、汤米和吉米违反了帮派禁忌，杀死了“认可成员”比利·巴茨并掩盖了此事。

　　事实上，整部电影都是围绕着这个“原罪”展开的，电影就是从这个场景开始的，然后又回到了亨利的青年时代。

　　这种违反其他地方严格遵循的时间顺序的做法强调了它在叙事中的中心地位，并引发了亨利的倒叙，以此作为他从黑帮荣耀中堕落的故事的起点。

　　虽然《热情似火》在很大程度上遵循了传统黑帮电影兴衰的叙事模式，但它在几个关键方面有所偏离。他笔下的黑道英雄没有被杀，1931年的《公敌》，1930年的《小恶魔》，1932年的《疤面煞星》，或者1972年的

　　当亨利在最后的法庭审判场景中继续他的叙述时，他从证人席上站起来走向摄像机，直接对着观众讲话，这一举动引起了人们对摄影和叙述惯例的注意。确实，展示了基本的虚构和叙述过程。

　　《热情似火》采用了好莱坞经典电影的手法和手段，同时又质疑、刻意违背，使其作品不是经典，而是现代主义。

　　现代主义文本传达了现代（后工业，20世纪）时代的危机精神，部分是通过拒绝支配古典、浪漫和现实主义形式的秩序、法律和隐瞒原则来实现的。

　　现代主义的具体形式取决于它所反抗的具体传统，而在美国叙事电影制作中，现代主义的最佳例证是《公民凯恩》1941年，这部影片在多个方面打破了古典叙事的规则。

　　《公民凯恩》涵盖了不同的电影类型，不同的层次，可以是报刊片，也可以是悬疑片，也可以算作传记片或传记片。

　　如果很难根据确切的叙事类型对《公民凯恩》进行归类，那么同样难以确定其中心人物，即在电影开场几分钟就死去的查尔斯·福斯特·凯恩？还是汤普森，被派去揭开凯恩遗言“玫瑰花蕾”之谜的调查记者？

　　这些角色的目标是什么？如果“玫瑰花蕾”是凯恩和汤普森都想要的，那么他们都没有得到它。

　　对于凯恩来说，“玫瑰花蕾”是他既拥有又从未找到的丢失物品​​，它隐藏在凯恩庞大的财产中。

　　对于汤普森来说，“玫瑰花蕾”仍然是一个他从未解开的谜。虽然观众至少可以通过发现“玫瑰花蕾”一词所指的对象来洞察“玫瑰花蕾”的奥秘，但影片的中心人物从未达到构建叙事的目标。

　　《公民凯恩》的叙事结构也一塌糊涂，建立在一系列复杂的重叠闪回之上，其中五个不同的角色表达了他们对凯恩的看法。尽管汤普森在关于凯恩的信息迷宫中作为观众的向导出现，但他从未为我们组织过。

　　事实上，他拒绝这样做，声称他“不认为一个词可以解释一个人的一生”，“玫瑰花瓣”只是“拼图中缺失的一块”。

　　电影开始时迎接我们的是“请勿入内”的标志，门在我们面前反复关闭，当我们终于看到结尾的“玫瑰花瓣”时，它在我们开始探索时消失了.可能的意义无影无踪。

　　《公民凯恩》站在经典好莱坞电影的边缘，它的力量很大程度上来自于违反观众在电影院看电影时的标准规范和惯例。

　　然而，即使在《公民凯恩》和《热情似火》这样的电影中，这种可见性也给观众带来了愉悦，使他们高度融入叙事意识，这对他们理解叙事起到了关键作用。

　　这些叙事不仅在形式上反映了现代状况的反叛，而且成为关于它的叙事，代表了当代的挫折、缺乏封闭和衰败。

　　这也意味着它们与过去的经典好莱坞电影一样天衣无缝，“体现了时代和国家的气质以及制作它们的艺术家的个人气质”。

　　电影《公民凯恩》和《热情似火》展现了现代主义叙事的特点和对传统叙事规则的违背。

　　通过非线性结构、多重视角、碎片记忆和引人入胜的技术创新，他们挑战了观众对电影故事的传统预期。

　　这些电影不仅是在讲故事，而且还深入探讨了现代社会的混乱、缺乏决心和腐朽的感觉。

　　尽管这些叙事存在挑战和困惑，但观众仍然喜欢它们，并在更高的叙事意识水平上与它们产生共鸣。

　　这些电影的存在是为了给观众提供一种不同于传统叙事的、更有意识的叙事体验。

　　电影《公民凯恩》和《热情似火》以其现代主义的叙事风格和对常规规则的挑战成为电影史上的里程碑。

　　它们展示了电影作为一种艺术形式的能力，可以娱乐观众，通过历史反映当时的氛围和情感，并激发对现实世界的反思和探索。