水十条受益股我之前在《现代主义和后现代主义》一文中说，后现代主义是相对于现代主义，现代主义是相对于古典主义而言的。

　　现代主义诞生于大航海、启蒙运动、工业革命之后，换言之，现代主义其实就是工业文明时代的一种审美。所以，现代主义反宗教、反贵族、反封建、反神性的，现代主义的核心是技术、理性、科学、精英，强调宏大叙事、理性、原创、创造，讲究功能主义、实用主义、形式主义，追求前卫先锋。

　　现代主义流派众多，包括了先锋派、印象派、野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、装置艺术、波普艺术、极简主义。

　　实际上，现代主义到波普艺术和极简主义的时候，就已经宣布现代主义的终结。波普艺术其实已经在反英雄、反现代、反精英、反理性、反技术，这些都是对现代主义的瓦解和反叛。因此，波普艺术实际上是现代主义的晚期。

　　波普艺术打破了高雅与庸俗、精英与大众、艺术与非艺术、艺术与生活的界限，转变了普通大众对艺术所持的态度，迫使人们重新审视艺术的定义。波普艺术也因其商业化和大众化的特征及通俗化的内容而迅速赢得了消费市场。波普艺术通常以流行的商业文化形象和都市生活的寻常物为题材。

　　比如超短裙、摇滚、扭腰舞、漫画、怀旧的智趣问答游戏、家庭电影院、食物、香烟、家具、咖啡馆、汽车、明星人物、华盛顿头像以及美国国旗等等。同时，这些图像也是美国社会、经济与政治的象征。有效可信地再现了美国社会的图景，波普艺术家用现实、具象和现成的视觉形式再现了20世纪60年代的美国社会。

　　所以说，波普艺术在某种程度上可以说是具有批判现实主义意义的艺术。在一个被广告以及各种流行文化形象所占据的世界里，最能反映时代生活方式的视觉图像大多包含在流行文化之中。

　　如果说以杰克逊·波洛克为代表的抽象表现主义绘画使得美国艺术审美成为世界的象征，那么，以安迪·沃霍尔、罗森奎斯特、利希滕斯坦、罗伯特·劳申伯格为代表的波普艺术家们彻底将美国现代主义推上了高峰位置。波普艺术冲破了抽象表现主义的个人化、主观性的精英艺术路线。从此，世界审美从巴黎、伦敦转移到了纽约。那就来看看他们的艺术成就吧。

　　安迪·沃霍尔作为波普艺术的领军人物。他能够敏锐地嗅到社会上正在流行的符号元素。这些符号在一定程度上成为永久性的状态传播下去。把艺术从传统神圣的高度，拉回我们世俗的生活中，让它不再具有宗教感、神圣感，从而变得世俗化、大众化。比如《玛丽莲·梦露》。

　　这是安迪·沃霍尔的代表作，在这幅画中，他运用变幻的色彩将这位性感女神的脸部流露出不同的情绪进行解读。展现出了玛丽莲·梦露漂亮的、性感的形象。而且安迪·沃霍尔还借助明星效应，提升了自己的影响力，放大了大众的关注度。

　　詹姆斯·罗森奎斯特是美国波普艺术的代表人物之一，罗森奎斯特与罗伊·利希滕斯坦和安迪·沃霍尔等人共同推动了美国波普艺术的发展。罗森奎斯特最擅长的就是运用蛋糕、花、女孩、口红、意大利面条、、战斗机和核炸弹的蘑菇云等诸如此类的东西。来揭示他的一种主观逻辑表达：不符合逻辑的客观的有意识的相互关系，代表了符合逻辑的无意识的相互关系。

　　《总统选举》是罗森奎斯特的代表作，创作于1961年。这幅画典型地表现了当时美国社会沉浸于对肯尼迪赢得大选胜利，期许美国幸福生活承诺的陶醉气氛。

　　画面左侧肯尼迪总统竞选海报上那标志性的微笑，带给公众的感觉就是充满活力与激情，国家欣欣向荣，繁花似锦，在战后和平的条件下似乎还可以更上一层楼。

　　中间的一位妇女手中掰开的巧克力蛋糕象征着美式的精致生活，人人都可以享用这可口的食品，经济大萧条时期穷人们忍饥挨饿的悲惨景象不复存在，右侧的雪佛兰牌轿车表明在战前还属于工业奢侈品的汽车随着战后经济的繁荣、中产阶级队伍的持续壮大而渐渐走进了千家万户，雪佛兰轿车则是一个富裕工业时代的典型符号象征， 年轻的肯尼迪当选美国总统， 汽车走进千家万户成为大众消费品。

　　《F-111》是罗森奎斯特最具代表性的作品，创作于1965年。这是一幅很大的画，高3米多、长26米多。这幅巨画包含了罗森奎斯特眼中一个充满矛盾的美国。编号“39766”的 F-111 战机是整幅画面的背景，中间偏右侧的“U.S Air Force”就是美国空军的字眼，这也是其无比强大的标志，这本身就是对于敌方在未开战前的心理震慑。

　　劳申伯格将达达艺术的现成品与抽象表现主义的行动绘画结合起来，创造了著名的“混合绘画”艺术。他的混合式手法能够生动地反映时代的丰富图像，通过他的作品，我们可以看出具有美国20世纪60年代特征的大量信息。比如《信号》。

　　《信号》是劳申伯格于1970年完成的作品。他在充分利用自己擅长的丝网漏印技术之上，将整个美国60年代的热点时事新闻中相关的重要摄影照重新翻拍、剪辑并重叠印在同一个画面上，整个场景就是一部浓缩精华版的60年代美国政治与社会史。

　　这是对一个伟大时代的回顾，美国社会过去 10 年内发生的一系列重大事件被集中在了这一方画布上，更是对美国波普艺术辉煌十年的致敬。

　　罗伊·利希滕斯擅长于连载叙事型漫画型表达，比如他的“战斗”系列，《Blam！》和《Whaam！》。

　　《Blam！》和《Whaam！》是利希滕斯坦空战系列作品的经典，以战斗中装置中发出的声音来给作品命名，可谓是他的创举。

　　在《Blam！》中通过一架战机被击中而翻转时的场景，黑烟滚滚下被击中的飞机即将下坠，飞行员的黑影从驾驶舱中甩出抛掷空中，这样一条生命即将终结的场景带给儿童观者的最初感觉却是低落敌机时的过瘾畅快之感，而伴随着“Blam!”振聋发聩的爆炸声也给予观者足够的想象的空间，通俗空战漫画的魅力或许就在于此。

　　《Whaam！》中，故事情节就很好的展现了出来，画面中的飞行员驾驶的美军战机与敌机开火交战，火炮射击的线路几乎平行于水平线，准确地命中目标，对方战机爆炸的场景令观者震撼，而通过卡通画的处理效果，红色的火焰似乎是怪诞的触角，伴随着“Whaam！”呼啸般的音效响彻天空。展现出了战斗机飞行员的顽强英勇与敌机搏斗并且将其击毁的壮举充分地表现出来。

　　1961年，美国肯尼迪总统宣布美国进入新纪元时代。美国开启了“向贫困宣战”运动，旨在促进社会公平，缩小贫富差距。整个20世纪60年代，美国经济持续繁荣，财富空前增长，大多数美国人都受益于持续增长的国家经济。

　　从1960年到1969年，美国的国民生产总值翻了一番，1969年时已经超过了930亿美元。工资收入水平也有大幅提高，到1970年时人均收入接近4000美元，几乎已是十年前的两倍。四分之三的美国家庭按揭买房，信用支付成为人们常用的付款方式。

　　经济繁荣提高了整个社会的富裕程度，当时美国社会充满自信。美国人都普遍感觉到自己置身于经济繁荣的环境之中，享受着作为世界超级大国国民的荣耀，认为自己生在美国是多么荣幸，“何其有幸，生于美国，生于盛世”。“此生不悔入美国，来世还做美国人”是集体美国人的感受。

　　不过1969年，美国经济繁荣增长的势头平息下来，失业率和物价都不断上涨，房地产市场也沉闷下来，人民的实际收益，商业的利润逐渐削弱。折扣商店、大幅折扣和自助型的购物方式、临期食品流行，人们通过各种方式搜寻便宜货、打折商品。美国国内的消费主义、享乐主义、个人主义，白领工薪族的“体面”和生活方式各自存在危机。这些危机在70年代迎来大爆发。

　　其实，诞生于社会繁荣中的波普艺术早已捕获到了盛世下的危机，他们敏感觉察到盛世下虚假的繁荣，用他们的表达方式传递出了艺术家对社会最真实的感受，展现出了20世纪60年代的美国社会的欢乐与悲伤、现实与梦想、贫穷与富裕。